阅读追求的是情感体验和精神享受，是透过表象去看本质。同时，那是烙印，将某些东西铭记。    在我的收藏中有一本书令我印象深刻，是极其深刻的。那是曹文轩的《青铜葵花》，唯一一本我不敢看却忍不住要翻一翻的书。它写苦难，将苦难写到极致与美到深刻之处；写爱，至爱，将爱写得生机与情意。这是一个男孩与女孩的故事，是一个乡村和城市的故事，是一个在面对苦难的人们的故事，是青铜葵花的故事……    七岁的城市女孩儿因一个特殊机缘，成为了一户与其不是亲人却一见如故的乡村家庭的一员，葵花在青铜家一呆就是五年。葵花的爸爸说，青铜真像葵花难产而死的哥哥。青铜奶奶说，葵花就是她遗落在外的孙女。    故事的结尾，葵花最终回到了城市。青铜在极其悲痛与思念之下，找回了“丢失”多年的声音，也只喊了晦涩的一声“葵花”。作者的描写很短，但我却感到了一种歇斯底里的心痛，无法言喻的蔓延的钝痛。青铜，也只喊了这么一声。    《青铜葵花》要诠释的就是苦难与痛苦，曹文轩说：“青铜葵花在享乐主义泛滥的今天，无疑是另一种声音。它进行的是一种逆向的思考。它是对苦难与痛苦的确定，也是对苦难与痛苦的诠释。”“人类的历史，就是一部苦难的历史。”“我们需要的是面对苦难时的那种处事不惊的优雅风度。”    作者自己也曾表示，读这本书不流泪是不可能的。为什么？那是一种力量，敲响人们心中的警钟。经历过的，缅怀深沉；不曾触及的，也会神伤。那不是伤口，是愈合的成长，触及到了掩藏在人心的一隅。    让你开心的书也许不如令你哭泣的书使你印象深刻、难以忘怀，这就是“悲剧快感”，你在哭泣中酣畅淋漓地挥洒，这有时是“喜剧快感”所不能匹及的。就说童话大王安徒生，他的故事大多带有些悲剧性，但仍然被视为经典（虽然有人否定他的意义），他不是在黑童话，他只是以一个忧伤到美的口吻，在叙述着一个个充满着力量的故事，传达给孩子积极的成长力量。    苦难的文学是一种宝贵的财富，每一个人的人生经历中都会有苦难，我们的心中也存在着苦难，但像众多伟人所说，痛苦若不使你倒下，那一定会成为支持着你前进的脚步，那就是一种胸襟。    在之前（看《青铜葵花》之前），我大概只看到“享乐主义”的一切，但现在我开始正视苦难，我学习去拥有那一种风度，学会真正的乐观。“苦难几乎是永恒的。”欢乐与苦难是一对姐妹，有欢乐的地方就会有痛苦，它们只是常常转换本体与影子的身份，它们中的任何一个都值得被赞颂。    “每一个时代的人，都有每一个时代的人的痛苦，痛苦绝不是今天的少年才有的。少年时，就有一种面对痛苦的风度，长大时才有可能是一个强者。”     教师点评：习作的拟题“苦难的强者”，使人质疑：作为一个小小的初中生，能写出什么深奥的道理？但当你看到“《青铜葵花》，唯一一本不敢看却忍不住要翻一翻”时，你“不想看也会忍不住要看一看”了。悬念设置，妙。然后简单介绍内容概况，再通过“悲剧快感”与“享乐主义”的对比，着重阐述了自己对“苦难的文学”的看法，见解独到而深刻。 “痛苦绝不是今天的少年才有的。”“现在我开始正视苦难，我学习去拥有那一种风度，学会真正的乐观。” 大量的引用，也是本文的亮点之一，它有利于更深地阐述“苦难的文学”。