正如肖邦写给他的朋友的信中所说，E小调第一钢琴协奏曲，是以浪漫、平静、略含忧伤的心情创作了这首作品，并非想要唤起人们对无数快乐回忆那样。比如你能感受到美丽的春天的明月良宵那样的印象。整首乐曲呈现的是肖邦灵魂深处的音响，全曲共分为三个乐章，每个乐章立意鲜明，层次递进，又互不干扰，代表着肖邦的全部音乐成就和在音乐中表现出来的梦想与追求。     乐曲的第一乐章，我给它取名为《回忆》，虽然肖邦说过，他不想勾起人们无数快乐回忆。这是他对整首乐曲的结局来讲的，并不是说没有从离开祖国和回忆故乡的美好时光开始的。乐曲的第一乐章恰恰由浪漫、平静、淡雅的忧郁开始的。从乐曲的进程来看，完全说明了这一点。乐曲开始的弦乐让人感觉到一些不平静、不安稳的因素，进而慢慢变得忧愁起来，情感的潮流不知流向何处，让人久久不能平静下来。接下来的钢琴声浪漫、平静、淡淡的忧伤，表现了作者对往事的回忆，一切美好的景象展现眼前，想要回到过去，确实不可能，让人无不感到一些惆怅而美好的事物在心头浮现，挥之不去，永留心中。曾经快乐童年依旧历历在目，仿佛近在眼前，努力想把它留住，已经没有可能。弦乐加入， 音乐气氛更为紧张，在管乐器过渡后，心情变得忐忑不安，转而慢慢沉静下来，再现美好的时光。随着钢琴悠扬乐声阵阵而来，使人陶醉其中。紧接着转换成快速的演奏，钢琴声变得混乱起来，一种迷茫、失落的情绪扩张，不知所措，该往哪里走去，心情终究不能释怀，又一次再现美好的时光记忆，这是一次浪漫而又愉悦的历程。美好记忆慢慢消失，要抓住却没有那样容易，只能败下阵来。美的回忆占满了我的心，无法消除，它是如此让人迷恋。不想从它的怀抱中走出来，因为我太爱它，但它又要逃走，这次我绝不放手，我要追逐它，不让它溜走，这不能不让人深陷其中。     第二乐章，我给它取名为《灵魂》。那是肖邦内心深处的情感，那么优美，那么忧郁，那么诗意，那么丰富，钢琴演奏速度变慢，完全展现一个情感丰富细腻的肖邦。这是一个属于自我的真实的肖邦。他对生活有着美好的向往，对生活有丰富细致的体验，对音乐艺术是那样真挚的热爱。生活总是如此不顺畅，甚至违背人心，但他还是一如既往。做真实的自我，热爱生活，追求美好的事物，一切虽然不平静，但我的心里，我还是浪漫平静，淡淡的忧郁如初。即便世界改变，我的情感的潮水永不干涸，让我心有所属，不再寂寞，不再孤单，任何失误都阻挡不了我心有所属，我要让它绽放，不为别的，只为多愁善感的自己。     第三乐章，我取名为《梦想》。钢琴一开始走出欢快，高昂的情趣，仿佛肖邦一下子回到童年。他的心情渐渐明朗起来，一片光明展现在眼前。欢快和主题再次出现，肖邦能够这样快乐，像个小孩子一般，是因为他找到了梦想，属于自己的梦想。他的梦想正是在音乐艺术中达成的，在乐声中，他一次次表达了我是多么快乐的一个人，情绪从浪漫、平静、忧郁，开始走向快乐，再由快乐走向情绪的高涨以致兴奋起来，忘记自己曾经是一个如此忧郁的人，在乐队的推波助澜下，肖邦展现出一种优雅和欢快、快乐而不失端庄。一切不愉快的事情都烟消云散，回到快乐的梦想中来。还有什么比梦想更重要呢，优雅的兴奋主题一次又一次再现，让人感受到肖邦像换了一个人似的，变得手舞足蹈起来。他在梦想中实现了真正的自我，再次证实音乐艺术的梦想，让人生活得真正有意义，生活不再是痛苦的事情，而是一件令人向往的幸福事。     我之所以热爱肖邦，因为他的第一钢琴协奏曲。在这首乐曲里，不仅表达了肖邦作为钢琴诗人的一面，更展示了一个多愁善感的音乐艺术家。面对与我性格如此相近的人，我怎能不爱他？他用音乐艺术表达他那丰富细腻的情感，而作为欣赏者的我只能用一点简单的文字记述我的感想，我要感谢音乐诗人肖邦，是他让我喜爱上音乐艺术，是他让我读懂音乐如同诗歌一样，给人无限的遐想与梦想。有了这些，人生不再苦闷，不再烦恼，至少在音乐艺术的世界里找到属于自我的短暂而美好的精神享受。