从小我就酷爱武侠故事，无论是小说还是影视，只要侠义为怀，除暴安良，正义得以伸张，妖邪终将覆亡，我都会乐不释卷。金庸、古龙、梁羽生、温瑞安的小说我曾温习多遍，依然觉得余香在口，兴犹未尽。至于影视，从《少林寺》到《天地英雄》，一路看来，也颇觉安慰。只是看着看着就不免有些挑剔，总觉得自张艺谋的《英雄》开始，武侠片有些变味，变成我不熟悉不喜欢的一种类型。当然，这只是我的口味，你完全有理由不喜欢，也但愿我没把你得罪。    大凡武侠故事有两种模式，我姑且把它们称作江湖成长型和江湖穿行型。金庸小说多属于前者，如郭靖、杨过、令狐冲等，古龙小说属于后者，如楚留香、沈浪、李寻欢等。从影视而言，《少林寺》属于前者，《新龙门客栈》属于后者。风雨成长的故事让我们看到了人生的多难和成功的艰难，智勇穿行的故事让我们感受到了山重水复的惊忧和柳暗花明的欣喜。武侠故事很纯粹，用正义之剑，报家国之仇，在天地间写一个光明磊落的人字。我喜欢看一个人在仇恨中忍辱负重，在苦难中倔强成长，因为我看到了人的信念和毅力在时间里张扬；我也喜欢看一个人在江湖中闯荡，看他智谋退敌，神勇无双，因为我看到了人的智慧和潜能在空间里飞翔。 说句实在话，《英雄》和《天地英雄》拍得都很不错，张艺谋与何平都是我佩服的导演，但我就是不能认同，尤其是作为武侠片。《英雄》太造作，不可信。我是挺喜欢陈道明的，只是秦王嘴边的“和平”让我怎么看都别扭。《天地英雄》也有类似的问题，不过它比《英雄》更糟糕，离武侠更远。    武侠片的发展经历了三级跳，《少林寺》是写实的第一步，《新龙门客栈》是浪漫的第二步，《卧虎藏龙》是飘逸的第三步。第一步时的武侠片，打斗时真拳实腿，招式分明，满足了当时人们空白的渴望，《霍元甲》和《陈真》播映时的万人空巷证明了这一点。但过于拘泥现实的搏击是难以令人兴趣永存的，人心向天，需要想象。于是《新龙门客栈》的夸张性动作令人耳目一新。其实，武侠本就是人们的一个白日梦，离开想象还能让观众期待什么。李安的《卧虎藏龙》获奥斯卡金像奖自有它的理由，因为它具有浓厚的东方神韵，应该说，这已经是武侠片的巅峰之作了。    再让我们来反观《天地英雄》，影片至少有三点不足。一是人物定位。武侠片就应该是正邪不两立，势如水火，恩怨分明。何平却偏偏要去寻求什么人性的多面与评价的多元，想把校尉李塑造成忍辱负重的英雄，欲把来西刻画成忠于职守的英雄。这样的初衷原本就是个错误，影片还不厌其烦地写他们的惺惺相惜，真是不了解观众的心理期待。二是武打设计。真是失败，现在就是武艺超群的李连杰实打实的表演已经没人爱看了，不懂武功的姜文那种硬梆梆的动作又怎能吸引观众的眼球？英雄自有英雄的气度，侠客也有侠客的风采，他们的举手投足应该是远在常人之外，但影片中的那些所谓高手，横看竖看都只是一些三脚猫的功夫，更要命的是影片自始至终都没有精彩一战，最后来西就那么轻描淡写地死在了安大人的刀下，校尉李糊里糊涂地活了下来，我们到哪儿去等待正邪的生死决战？三是爱情故事。英雄魂，美女泪，长剑倚天，红颜依偎。英雄难过美人关，每一个英雄传奇都会有一段经典绝恋。导演当然知道这些，于是就有了赵薇这个女主角。我可以恭维说她是美女，但我不敢恭维的是她的演技，也或许是导演的有意为之，就让她成了可有可无的旁观者。她和校尉里之间产生爱情了吗？看不到情深意切，读不出生死相依。只有距离，一种闪烁在画面间距离感，空洞地进行爱情的说教，把人们美好的情感之旅无情击碎。    和张艺谋一样，何平不甘心沦落为普通的武侠片导演，总想在叫座的时候有一片叫好的声音，而且这种声音还必须来自艺术的眼光，于是就不由自主地在影片中添加进一些叫做深层次的东西。其实他们都忘了，武侠片有属于自身的准则，跨越也是一种背叛。仰望原本透明的天空多好，为何要苦苦逼人戴上一副有色眼镜，把一片雨后的晴朗遮得明灭不定。    艺术很高雅，但高雅的不一定是艺术，武侠一直伴我成长,它正悄悄地走进我的心里.