“从今后，与你春日早起摘花戴，寒夜挑灯把谜猜。添香并立观书画，岁月随影踏苍苔……”一句句婉转柔美的戏曲在耳畔悠悠响起，平日只有零星点点微弱烛火的小庙如今灯火通明，陈旧的戏台被重新搭起，在锣鼓喧天中，我仿佛看到了坐在前排中央的那个小小的身影。

　　小时候祖母常带我去小庙看越剧，我总是混在一片黑压压的人群中左顾右盼，对这热闹的场景充满了新鲜与好奇的感觉，那时的我看不懂戏，只觉得台上的人儿如诗如画，曼妙的身影若即若离，这绵长的唱腔宛如祖母手中的丝线，带着一弧温软的笑意，嵌入甜蜜的心里。整个戏台都笼罩着一种可望而不可及的神秘，在氤氲的白气中恍若瑶台仙境。我坐在竹凳上，听祖母缓缓地讲那台上的故事，似懂非懂地，手托着小脸一阵唏嘘。日子久了，听的次数多了，越剧婉约清丽的唱词和妩媚婀娜的身姿似乎在我心中生了根，我竟也和那些如痴如醉的老人们一样，成了越剧忠实的戏迷。

　　时隔多年，我又一次来到这个承载我多年痴迷与幻想的地方，古老的寺庙一如过往，红墙黛瓦，木门檐廊，萦绕在鼻尖的仍是那股熟悉的胭脂味与百合香。我不由自主地来到前排中央的位置坐下，看着朱红的幕布肃穆地拉开，台上的佳人掩面盈步而出，双眸澄如秋水，面容风华绝代。她们身着素而飘逸的精绣戏服，左手捏着鸳鸯戏水的丝绢，右手捻着娇滴滴的兰花指，素手纤纤，肤如凝脂，莲步轻移，水袖轻舞，薄纱飘逸，我见犹怜。我竟一时看得入神，久久无法从他们的绰约身姿中移开目光。眼前的一幕幕与记忆中的画面重叠，脑海中的影像如潮水潮涌而来来，那一瞬，我仿佛重新回到了多年前天真烂漫的孩童时代。现在我终于知道，多年以来，我心中的那一方净土是为谁而留，耳畔时常响起的那一丝悠扬又是为谁所唱。

　　这些年来，我听过各式各样音韵独具的戏曲，有富丽堂皇的京剧，有铿锵磅礴的豫剧，雍容华贵的昆曲，有花枝招展的黄梅戏。可我如今发现，从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏曲像越剧般令人缱绻悱恻，至情至性了。也许正是江南水乡的本性孕育了这细水长流的越剧，细碎的唱词，温润的底蕴，皆如同浸在婉转花香，润在朦胧烟雨。江南的丝竹器乐也无疑是越剧的天籁所在，玉笛、长萧，吹不完一曲曲的春花秋月；琴瑟、琵琶，拨不完一首首的风雪缠绵！这总让我想起云水间的笙箫，寒烟笼沙的琼花，以及古巷里轻烟一样飘过来的莺转鹂回……

　　台上的青衣唱戏，咿咿呀呀的是人间悲喜；台下的看客着迷，拊掌相依的是当年情起。历经无数桩风尘旧事的戏台，实在发生过太多的故事。台上正演着凄美绝伦的《黛玉葬花》，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。在多愁善感的林黛玉看到自己落花一般的命运后，发出了“我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音”的无助的感叹。处于“惜惺惺怜同命”的心理，为了不让落花们“陷落污泥遭蹂躏”，她“收拾起桃李魂，自筑香坟葬落英”。戏曲就是这样，将台下几秒钟的思绪演变成台上几分钟的演绎，一个个角色包容着一切的悲欢离合与阴晴圆缺，流淌成有声有色的历史，满足了多少平凡而不甘平庸的心。

　　寂寞霓裳，如烟薄凉。梨花覆雪，相思谁倚？戏台上的时光绚然静止，青砖铺地，艳红厚重的帘幔垂落。在幽咽的琴声中，在高亢的胡笛中，在清脆的云锣中，盛世的繁华，终究是落了幕。在那刹那芳华里，那些风情万种的女子，在看客恋恋不舍的目光中匆匆离去，如同翩然归去的彩蝶，只留下繁锦的传奇。台下大批戏迷悠悠回忆，人人脸上都有韶光飞逝的沧桑与积淀，旧梦重回的温馨与陶醉，仿佛重新回到了曾经属于他们的年少轻狂的时代。迷乱的时光，漂浮的阴云，粉红的胭脂，甩出的衣袖，黑白与色彩华丽交织，恍惚间，这出戏似乎已经持续了几生几世，台下的观众也追随了几生几世，他们完全陶醉在百转千回的戏曲之中，殊不知，门外花落花开，潮起潮落，早已随着时代的轮回而步入了场景。

　　人群渐渐地散了，大家说起“这个戏班得明年再来吧”，脸上是掩盖不住的落寞和空茫。当我们来来回回路过这个拆掉戏台的空地，总要忍不住多看几眼，仿佛这里还有戏班的遗留之物，还会有甜糯的越剧唱腔软软的响起。一盅茶，一折戏，一双穿越流年的凝望，历久弥香，随暖熨心。戏中繁华，锦瑟年华，尽前世今生。

　　“花落水流红，闲愁万种，徘徊无一语，唯怨东风……”祖母在青瓦白墙的院子里轻轻哼唱，日子在绵延的唱腔里拉得很长，猫儿蜷在穿风而过的弄堂，享受着这份岁月静好，年华无伤。

指导教师：郑苏红