朋友云报了工笔画启蒙班，叫我一起作个伴，于是我抢到了最后一个名额。按要求早早准备了纸和笔，十月下旬的一个晚上，兴冲冲来到了学习场地。

　　这地方还是第一次来，一个个教室灯火通明，笛声悠悠，古筝切切，走廊的墙上挂着许多学员的作品，一幅幅如同出自大师之手。我们像是刘姥姥进了大观园一样，新奇而兴奋。

　　教画画的是一位女老师，问我们以前学过画画吗？除了有几个学过素描，大多数属于零基础，看得出，她有点失望。大屏幕出示几张工笔画的作品，有花卉，也有人物，我们觉得自己离这个水准有十万八千里的遥远。老师简单讲了工笔与写意的区别后，出示一张山茶花的图，告诉如何定位，就让我们在素描纸上临摹。虽没正规学过画，好在画画叶子、花瓣这些弧线的基础还是有一些。然而这山茶花枝叶交替的，要把每一片叶子每一个花瓣的来龙去脉画清楚，还真是不容易。

　　一节课下来，肩背就酸得不行了，看看纸上，才画了两朵花。回家后，就有人在群里说太难了想放弃。我和同伴说，既然报了就坚持，在家里抽空继续画，虽然是依样画葫芦，也不容易。最难的是枝干，有时因为中间有花有叶，枝干上下就接不住了，再看下部分不但死板，而且交叉点太小，一个小枝的花苞画不下了，只好将其忽略。

　　第二节课，老师给我们改画稿，指出许多毛病：比例失调，线条突兀……看看其他同学，都是极其认真，几乎每人都有两三张底稿。于是重新画，毛病仍然有，但总归有进步，也是颇有成就感的。接下来，用铅笔拓在熟宣纸上，再用淡墨勾线。然后用淡黑分染叶子，看老师一手驾驭两支笔，从浓到淡有一个渐变的过程。一到自己动手，不是墨太浓，就是水太多，一片叶子要么黑乎乎的一团，要么水汪汪的像水池，应该是太性急了。慢慢掌握了一些技巧，笔蘸了墨或水要在纸巾上渗掉一点……叶子有正面和反面的，反面用更淡的墨打底。

　　终于可上色了，花青，胭脂，藤黄……中国画颜料的名字好有诗意！正面的叶子用花青兑一点墨和水，因为是平涂，就比较简单，有几片残叶，上面有虫子咬过的破洞，就不好搞。

　　同学中有一对夫妻，两人都拓了好几张画稿，显然课外花了许多时间。听她戏谑，她的妈妈看夫妻俩下班后，见缝插针埋头苦画，觉得奇怪：难道你们在比赛？这样举案齐眉想想也很美。也有上一班学员来蹭课的，一个画的是荷花，另一个是牡丹，一个个花瓣，一片片叶子，活灵活现；叶边的蜻蜓，栩栩如生。我们都惊呆了，她们也就10节课，功夫都在课外。

　　第六节课上，老师让我们给涂了淡墨的树干上色。下一次去时，发现有个同学画的枝干和萼片简直绝了，纹路和色调都十分逼真，大家都赞不绝口。上两次分染时，他的墨调得特别淡，我们也都不屑一顾，原来他经过多次分染，最后又用干的墨侧着染过，才有这样的效果。慢工出细活，工笔画其实是功夫画。

　　拓画、勾线，分染、平涂……一步一步循序渐进地画着涂着，越到后面越会发现自己的毛病。某一步画得不好，重新再来，每个人都画了好几张，这样一遍遍下来，每一片叶子，每一个枝丫都了如指掌；哪几片叶是正面的，哪几片叶是反面的，哪几朵花是盛开的，哪几朵是含苞的也熟记于心了。

　　每次去上课，都是提早到的，可是教室里早已坐满了人，学画热情之高涨令人感动。有一次，跟一个女的同桌，她的花朵萼片像拍出来一样，尤其是两只蝴蝶色彩的渐变十分自然。本来对自己的画也挺有成就感的，同桌共砚，便相形见绌了。于是忍不住称赞道，你画得好认真啊！她没否定，说不认真岂不是浪费时间。这句话很实在，是啊，都是四五十岁的人了，业余时间大老远地跑来，当然不是打酱油来的。

　　老师见大家如此用功，笑容越来越灿烂，她一边巡视，一边夸赞：第一次学画，画成这样相当不错了。我们听了也就更有信心了。

　　每次下课，在电梯里，看到一些人背着吉他，拿着竹笛，就会觉得生活多么美好。每周一节，历时二月，很快10节课结束了，学习工笔画，也算是跟艺术沾了点边。在这里，我学到的岂止是画画，那浓厚的学习氛围，同学们孜孜不倦的精神，都令人感动。