书房一隅，两幅画无声对峙。左边，梵高的《向日葵》金黄炽热，太阳般的金黄色像要烧穿画布；右边，倪瓒的山水淡墨疏朗，仿佛那一缕似有若无的远山能稳住整个乾坤。

一火，一水；一浓，一淡，我站在两幅画中央，心中茫然：青春，到底该奔赴哪一种色彩？

目光游移，案头帖上一个“淡”字映入眼帘。左边是水，右边是炎。老祖宗造字时，怕是早就参透“淡”的境界：并非苍白贫乏，而是以如水般清明澄澈的心境，去涵养、去平衡如火焰般炽热的生命力。那一刻，我隐隐感到，成长的秘诀即将揭晓。

曾几何时，我无疑是那幅《向日葵》最忠诚的临摹者。甚至不只是我，初三的所有即将奔赴考场的少年都是。我们坚信，成功的方式就是用最炽热的努力，熬最深的夜，刷最多的题，将青春这张画布涂满最热烈、最耀眼的金黄色。我也曾焚膏继晷，加入这一场集体的燃烧。

我将计划表涂满向日葵的金黄，用熬夜的咖啡为油墨，试图泼洒出一抹最鲜艳的青春画卷。直到看见寸步未进的分数，如一盆冰水，浇熄了所有虚火。看着镜中一双布满红丝，却写满空洞的眼睛，日益加重的黑眼圈，一个疲惫而陌生的自己。那种被掏空的虚脱与冰凉，让我第一次对“燃烧”产生了怀疑。当我从这段灼热的回忆中挣脱，目光重新落回眼前的水墨画止，那片空灵的留白正在对我发出邀约。

画中的留白，让我感到呼吸的畅快。我决定，为自己调淡生活的色彩。第一笔，画在夜晚：我准时熄灯，闭目光浸润着疲惫的身躯。第二笔，画在作业本上的错题：我不再视红叉为耻辱，而是像画师对待一缕淡墨，分析、接纳，然后轻轻拂过。脚步慢了，世界却清了。我依然在奔跑，但一切有了油余地，有了回响。原来，“淡”不是退却，而是给奔跑的生命一个深呼吸。

如今，画依旧，字依旧，我心已迥然。我终于读懂了那个“淡”字：水在左，是澄澈的智慧；火在右，是滚烫的热爱。青春本就是一次水火相逢的修行。而这段水火相逢的修行，让我懂得：非经焦灼之火炼，不得淡泊之心境；非有澄明之水涤，难养浩然之远志。

指导教师：姚东军