暑假里，我来到了浙江艺术博物馆，看着博物馆中一幅幅栩栩如生的国画，我羡慕极了。我决定要学会画国画，于是我的学画之旅就此开始。

我走进了国画课的教室，我跃跃欲试想要大展拳脚。老师拿来一支崭新的毛笔递给我，并温和地对我说：“先练拿笔，那毛笔可与拿铅笔不同，我先给你演示。”说着老师就拿起了笔。我跟着老师拿起了毛笔，可是毛笔在我手中别扭极了，我的心情也苦恼极了。于是老师握住我的手带着我练拿笔，经过我一次次的练习，我终于学会了握笔。学会了拿笔，就要学练线条了。起初那软塌塌的笔尖在我手中一点儿也不听话，线条时而粗、时而细、时而弯、时而直，那线条就像一条条喝醉的蚯蚓似的，可画国画的基础就是线条，不练怎么行？我咬着牙、忍着手酸练了大半节课，慢慢地有点温润饱满、粗细均匀、间隔均匀起来。

有了扎实的线条基础，就要开始打底稿。这就像给房子打地基，容不得半点马虎。先铺毡布，那毡布粗糙却不失柔软，上面淡淡的墨印使这张毡布富有了年代风味。接着在毡布上铺上一张洁白生宣，面对一张生宣纸，我开心又忐忑。先用极淡的墨纸上定点。这一步讲究“胸有成竹”，我要在下笔前就在脑海里把整幅画“放映”一遍：主峰在哪儿？树枝往哪边长？鸟儿停在哪个枝头？哪里该密不透风？哪里留出大片空白？我会反复审视画面的重心，调整物体的大小比例，哪怕是为了确定要不要再画上增一只小虫，也要斟酌再三。有时为了要定下一截树枝的走向，我也要盯着纸发呆十分钟，手里拿着一根毛笔在空中比划，直到脑海中有了完美的图片，才敢轻轻地在纸上留下若有若无的痕迹。这个过程虽不怎么动笔，却是最费脑力的，因为它决定了整幅画的成败。

描底稿，也就是“落笔”，这是最紧张、也最神圣的一步。看着那张“昂贵”的生宣，我心里像揣了只小兔子，手心微微出汗。深吸一口气，稳住手腕，蘸饱了浓墨，我从画面的主体——一块大石头画起。这一笔下去，就不回头了，手腕发力，中锋勾勒轮廓，侧锋画出石头的纹理和凹凸感。墨汁在纸上慢慢晕开。那种不可逆转的“一次性”，让我每次下笔都屏息凝神。画到难画的地方，我甚至会忘记呼吸，只听见比划过纸面的声音，仿佛是一场我与宣纸的私密对话。每一条线都要交代清楚，每一块墨色都要有变化，既要保留底稿的精气神，又要赋予它新的生命。

我在石头缝添兰草，在石头上点浓墨作苔；接着用花青调墨画竹叶，朱砂点红花点缀。最后盖章，在左下角写上姓名和日期，这幅作品完成了的喜悦让我自豪极了，也对国画充满了兴趣。

指导教师：徐水萍